Биография ивана ивановича шишкина

Семья

В биографии Шишкина сказано, что художник был дважды женат, причем первым браком на сестре художника Ф. А. Васильева, а вторым браком – на своей ученице, О. А. Лагоде. От двух браков у него было 4 детей, из которых до зрелого возраста дожили лишь две дочери: Лидия и Ксения.

Умер художник в 1898 году (внезапно). Сначала его похоронили на Смоленском кладбище, но потом прах и надгробие перенесли на кладбище Александро-Невской Лавры.

Более сжатая для доклада или сообщения в классе

Вариант 2

Интересные факты

• Год рождения художника точно не известен. Данные биографов разнятся (от 1831 до 1835 года). Но в официальных биографиях принято указывать 1832 год.
• Художник великолепно рисовал карандашом и пером. Его работы, выполненные пером, очень нравились европейской публике. Многие из них хранятся в Художественной галерее в Дюссельдорфе.
• Шишкин был отличным натуралистом. Именно поэтому его работы столь реалистичны, ель похожа на ель, а сосна на сосну. Он отлично знал русскую природу вообще и русский лес в частности.
• Самая известная работа художника «Утро в сосновом бору» была создана в соавторстве с К. Савицким. Чуть раньше этой картины была написана другая, «Туман в сосновом бору», которая так понравилась авторам, что они решили переписать ее, включив некую жанровую сцену. Вдохновлялись мастера поездкой по девственным вологодским лесам.
• Самая большая коллекция работ Шишкина хранится в Третьяковской галерее, чуть меньше – в Русском музее. Большое количество рисунков и сделанных художником гравюр находится в частных коллекциях. Интересно, что сборник фотографий гравюр Шишкина был выпущен К. Марксом, большим поклонником его творчества.

1. /10

   Вопрос 1 из 10

Несколько интересных сочинений

• Сочинение Изображение помещиков в поэме Мертвые души Гоголя В поэме Н.В. Гоголь «Мертвые души» хорошо описывает реальную человечность зажиточных людей. Следовательно, в поэме «Мертвые души» рассказывается на что готовы люди ради богатства
• Анализ произведения 1984 Оруэлла Английский писатель Эрик Артур Блэр известен всему миру как Джордж Оруэлл. До конца жизни он разделял социалистические идеи и ненавидел тоталитаризм.
• Описание природы в рассказе Бежин луг Тургенева 6 класс Рассказ Ивана Сергеевича Тургенева «Бежин луг» входит в цикл очерков «Записки охотника». Все произведения, образующие цикл, связаны одной темой — природой. Действительно, большую роль в творчестве Тургенева является пейзаж
• Сочинение Гордость — это хорошо или плохо? 5 класс Очень часто в жизни мы можем услышать слово «гордость». Что же это такое? Гордость – это яркая эмоция человека, показывающая его отношение к своим успехам и успехам других. При этом, гордость, как я считаю
• Сочинение по картине Кустодиева Масленица 5, 7 класс описание

Личная жизнь

В личной жизни талантливого художника было много сложностей. Первый брак был заключен уже в зрелом возрасте, в 36 лет. В 1967 он сводит знакомство с талантливым молодым человеком – Федором Васильевым, которого берется обучать азам живописи. У Федора на тот момент была старшая сестра Евгения, именно она стала первой супругой Ивана. Девушке едва исполнился 21 год, а Шишкину – 36. Иван питал к возлюбленной самые нежные чувства, после каждой командировки спешил поскорее вернуться к любимой. Вскоре выяснилось, что девушки были проблемы со здоровьем, потеря двоих сыновей, умерших в младенчестве, усугубили ее состояние. В возрасте 27 лет Евгения умирает от чахотки.

«Дама с собачкой»

Трагедия сильно сказалась на моральном и физическом состоянии художника. Он начинает пить, бросает писать картины. Его характер портится, что становится причиной для постоянных ссор с близкими людьми. В этот же период уходит отец художника, к которому Иван был сильно привязан. Выбраться из затянувшейся черной полосы Шишкину помогает искусство и дочка Лида, оставшаяся на его попечении. В этот период великий живописец создает картину «Рожь», интересной деталью на которой является одинокое засохшее деревце на заднем плане. Считается, что этот нюанс художник изобразил намеренно, стремясь показать внутренние чувства, свой надлом.

Через 3 года в жизни Шишкина происходит судьбоносное знакомство. Ольга Ладога была принята в Академию художеств, Иван Иванович стал ее творческим покровителем. Ее любовь к жизни и кипучая энергия подарили живописцу веру в завтрашний день, ему снова захотелось жить. Ольга стремилась доказать миру, что права мужчин и женщин равны, она с радостью бралась за любую деятельность. В 1880 Ладога и Шишкин заключили брак. Они переехали в живописную усадьбу в деревне Выра. В этом месте часто собирались художники и близкие семьи Шишкиных. Вскоре у пары появилась дочка, названная Ксенией. Однако счастье было недолгим, менее чем через два месяца Ольга скончалась. Шишкин тяжело переживал утрату, чтобы как-то притупить боль, он решает издать альбом лучших работ своей супруги.

Ольга Ладога

Помочь справиться с горем Ивану помогла сестра его второй супруги – Виктория. Она заботилась не только о племяннице, но и о дочери художник от первого брака, а также о самом Шишкине, до самой его смерти.

Не стало великого живописца в 1898 году, он ушел, работая над новой картиной «Лесное царство», к сожалению, он так и не успел ее закончить. Смерть была тихой, после вскрытия врачи выяснили, что у талантливого художника произошел разрыв сердца. Сначала Ивана Ивановича похоронили на Смоленском кладбище в Санкт-Петербурге, но в 1950 году было принято решение перенести прах Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры.

Вариант 3

Что может быть вдохновляющей, чем природа нашего родного края, которая наполнена безмятежным спокойствием и особой натуральной красотой, что проникает в нашу душу особой волной радости и тепла, заставляя нас чувствовать себя немного счастливее. Именно такой представлена природа на картинах знаменитого русского художника Ивана Ивановича Шишкина, его картины поразительны, их отличает особая реалистичность, видя их, мы подсознательно переносимся в мир, изображенный на полотне, и ощущаем те самые переживания, что испытывает сам художник. И одной из таких многочисленных картин относиться произведение под названием «Зима в лесу».

На картине изображена самая гуща леса, время суток конечно-же дневное, но солнце уже начало клониться к вечеру, сквозь ветви просвечивается голубое безоблачное небо. Картина излучает неприкосновенность и покой, что подтверждается некоторыми детали, как например рыхлый нетронутый снег, который обсыпал все деревья и ветки, кажется, что стоит дунуть легкому ветерку, и сверху посыплется снежная пыль. Скорее всего, снега намело прошлой ночью, а утром небо прояснилось и выглянуло долгожданное солнце, и покрыла своим искристым светом все снежное покрывало.

На переднем плане картины расположены стволы деревьев, немного припорошенные снегом, создается ощущение, что деревья покрыты белым, пушистым одеялом. Точно так же укутана и трава возле деревьев и весь лес, кажется, что вся природа погрузилась в сказочный, уютный сон.

В произведении, очень отчетливо прослеживается смысловая композиция, она заключается в том, что все полотно разделено на две противоположные части, левая часть более тёмная другая светлая и посередине они соединены общей просекой, в конце которой различим просвет, откуда вероятно открывается вид, на открытое пространство. Мне показалось, что это своего рода тропинка, указывающая нетронутый, безмятежный путь, куда-то в особый сказочный мир.

В общих чертах картина мне очень понравилась, она положительна, смотря на нее, мне хочется оказаться в том лесу вдохнуть морозный свежий воздух, пройтись по той тропке в конец леса и посмотреть какой открывается оттуда вид.

В этой картине Шишкину помимо всеобщей красоты первозданной природы, удалось передать радостное настроение и заключенный в произведение особый смысл. В целом картину « Зима в лесу » можно считать очень успешной, в ней отображается не просто красота родного края, но часть нашей русской культуры.

Учёба

Несколько лет юный художник занимался живописью самостоятельно. Толчком к дальнейшему образованию стало его общение с художниками из московской артели, приехавшими расписывать местный храм. От них он узнаёт, что в столице находится училище, в котором обучают живописи. С этих пор у Ивана-младшего появляется мечта о художественном образовании.

Иван Шишкин в юности

Мне нравится1Не нравится

В Москве

В 1852 году отец отпускает сына в Москву. Напутственными словами молодому человеку стал наказ закончить обучение и впоследствии достичь популярности не меньшей, чем была у Карла Брюллова. Так Иван Шишкин стал слушателем Московской академии живописи и ваяния.

Наконец-то новоиспечённый студент смог увидеть оригинальные работы знаменитых художников. Иван понял, что его влекут пейзажи. Он всё свободное время посвящает работе, в отличие от большинства коллег, которые любят компании и выпивку. Его рисунки нравятся студентам и преподавателям.

В то же время Иван пишет:

В таких непростых условиях происходит становление начинающего пейзажиста. Из преподавателей его устремления поддерживает только А.Н. Мокрицкий, человек, глубоко понимающий искусство, и страстный любитель природы. К концу обучения и Шишкину, и преподавателям становится ясно, что у художника несомненный талант в изображении пейзажей.

Студенческая работа художника «Сосна на скале» появляется в Русском музее в 1855 году.

В Санкт-Петербурге

В 1857 году Шишкин поступает в Императорскую Академию художеств в Петербурге. Он становится учеником портретиста С.М. Воробьёва. Здесь у Ивана появляются друзья-единомышленники. Летом 1857 года они вместе выезжают на натуру под Сестрорецк у селения Дубки. В последующие годы летние месяцы проходили на Ладожском озере, где художники трудились на острове Валаам.

Пейзажи, созданные учеником Академии Шишкиным, неоднократно получали медали. Первые два «малых серебра» художник получил уже на первом курсе. Затем последовало «большое серебро» 1858 года, «малое золото» 1859, «большое золото» 1860 года. Большинство медалей было присуждено за работы, созданные на Валааме.

Русский до мозга костей

Он хотел писать российские пейзажи, Иван Иванович даже стал открывателем нового жанра в живописи – “парадного портрета русской природы”, как назвали это его современники. Известную картину 1872-го года «Мачтовый лес в Вятской губернии» художник пишет на своей малой родине недалеко от города Елабуга. Эту картину Шишкин первую показал на выставке художников-передвижников, открывшейся в 1871-м году при академии художеств.

После Иван Иванович всегда в этих выставках участвовал, стал членом товарищества передвижников. Эти художники, как и сам Шишкин, рисующий русский пейзаж, изображали быт простых людей и повседневность жизни, поэтому они стали так близки ему по духу

Павел Третьяков – известный в то время коллекционер, обратил внимание на картины Шишкина, он покупал многие его работы для своей новой галереи

И.И.Шишкин «Дама с собачкой», 1868 годМестонахождение: Галерея Антиквариус, Санкт-Петербург, Россия

В возрасте 34-х лет у Ивана Ивановича появился первый ученик – талантливый Федор Васильев, сестра которого стала женой Шишкина. Как и на картинах художника, изображающих погожий летний день, в личной жизни Шишкина также царило умиротворение и жизненный подъём. Несмотря на то, что жена была младше мужа на 15-ть лет, в их семье были и взаимопонимание, и любовь.

В этом союзе родилось трое детей – дочь и двое сыновей. Шишкин очень любил жену и детей, сильно скучал, когда приходилось уехать, писал нежные письма. С жены – Евгении Васильевой, художник написал два портрета: «Дама с собачкой» и «Перед зеркалом за чтением письма». Эти картины не были известны вплоть до 21-го века, пока не обнаружились на разных аукционах.

К сожалению, жена Шишкина рано ушла из жизни, она болела туберкулёзом, сначала умер её брат – подающий большие надежды ученик художника. Два маленьких сына Шишкиных тоже погибли, а незадолго до этого умер отец Ивана Ивановича. Искусный пейзажист был более чем подавлен этими событиями, он был почти раздавлен ими, более года не брал в руки кисть, топил душевную боль водкой.

И.И.Шишкин «Рожь», 1878 годМестонахождение: Третьяковская Галерея, Москва, Россия

Несмотря на эти ужасные трагические события в жизни художника, он смог собраться и снова приступить к работе, именно она его и спасла. После смерти близких и дорогих людей, пейзажист с дочерью Лидией уезжает на родину в Елабугу. Там он примечает своим глазом художника «Лекарское поле», которое находится недалеко от города. Эти пейзажи он считает интересными для творчества, пишет эскизы, из которых затем из-под кисти Шишкина в 1878-м году выйдет знаменитая «Рожь».

Среди ржи раскинулись вековые высокие сосны и одна из них, та, которая находится на заднем плане – сухая и одинокая.

– так характеризует картину «Рожь» искусствовед Светлана Степанова.

Известность в литературных кругах

Говоря о краткой биографии Ивана Ивановича Дмитриева, многие литературоведы отмечают тот факт, что Карамзин действительно был учителем для юного поэта. Читая сочинения Дмитриева, можно заметить, что многие мысли поэта сходились с идеями самого Карамзина. Из этого можно сделать вывод, что Иван Иванович со временем стал последователем великого литературного деятеля.

В 1777 году началась творческая карьера поэта. Начало было ознаменовано публикацией стихотворения в известном петербургском журнале «Санкт-Петербургские ученые ведомости». Сам же Иван Иванович смотрел на это иначе: все написанное до 1791 года он называл пустым «рифмованием» и бессмыслицей.

В 1792 году, когда в свет вышел сонет Дмитриева «Стонет сизый голубочек», Иван Иванович получил такое признание, что стал по праву считаться одним из лучших поэтов того времени.

Вскоре после выхода сонета свет увидел и комедию Дмитриева «Модная жена», которая так же сильно понравилась читателям. Весь российский свет стал цитировать и декламировать произведения Ивана, что уже подтверждало истинный талант юного поэта.

Биография Шишкина Ивана о главном

Творчество и талант русского живописца, художника-пейзажиста Ивана Ивановича Шишкина (1832 г.р.) не оставили равнодушным ни одного человека, который был связан с его работами.

Местом рождения великого художника является один из провинциальных городов Вятской губернии Елабуг. Жители этого населенного пункта стоят у истоков зарождения фамилии Шишкиных.

Первая Казанская гимназия была временным местом пребывания будущего художника. Его тяга к рисованию взяла верх. Несмотря на запреты родителей для дальнейшего обучения из пятого класса он перевелся в Училище живописи и ваяния города Москвы (1852 год). Позже с отличием заканчивает Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге.

Разносторонние интересы отца проявлялись в его активном участии в общественной работе города, создании водопровода, занятии купеческими делами, с одной стороны. С другой стороны, занимаясь умственной деятельностью, он выражал особый интерес к занятиям историей, занимался реставрацией.

Шишкин Иван Васильевич всю жизнь поддерживал сына в любом начинании. Семья отличалась высоким уровнем культуры. Поэтическое воображение И. И. Шишкина, его трудолюбие способствовали написанию известной картины “Иней” незадолго до завершения обучения Училища живописи.

Посещение Валаама в 1858 году принесло ему большое творческое удовлетворение. Кроме того, за некоторые картины, написанные на острове, он получил немалые деньги (“Вид на острове Валааме”), золотую медаль (“Кукко”).

Путешествие по странам Европы – Чехии, Германии, Голландии, не впечатлило душу тонкого наблюдателя, истинного ценителя русского пейзажа. Благодаря руководству, он увидел известные музеи разных государств, для сравнения побывал в заграничных художественных мастерских, но остался преданным родному краю.

По возвращении по родину Академия художеств подтвердила его право на участие в изображении “ландшафтной живописи”.  После поездки в Елабуг жизнь и творческая деятельность складывается под влиянием Артели художников в Санкт-Петербурге. Именно здесь начинают проявляться признаки нового стиля живописца.

Большое влияние на творчество имела семейная жизнь И. И. Шишкина, которая началась с его женитьбы на Васильевой Евгении Александровне, рождении дочери.

Начало 70-х годов было ознаменовано рядом начинаний, которые принесли ему славу: участие в показе Товарищества художественных передвижных выставок. Самолюбие художника было на высоте. Исследователь природы получил первую премию за создание работы “Сосновый бор”, участвуя в конкурсе Общества поощрения художеств. Позже она пополнила коллекцию Третьяковской галереи.

На несколько лет деятельность, которая была смыслом существования для Шишкина, была прекращена в связи с чередой трагических событий. Смерть жены и маленького сына привели к запою и длительной депрессии. Общественная жизнь, работа с кистью и бумагой (“Первый снег”, “Родник в сосновом лесу”), занятие фотографией помогают ему вернуться к прежнему ритму жизни.

В это время в компании популярной “менделеевской среды” он знакомится с будущей второй супругой по имени Ольга Антоновна Лагода.

В 1878 году всемирную известность получает картина “Рожь”, представленная на выставке в Париже. Она выходит на первое место. Смерть супруги не разрушает его годами накопленный успех, деятельность продолжается. Мастерство талантливого человека находит отражение в работах “Опушка”, “Папоротник”. Высокую оценку многие работы получили за границей.

В 1894 году Шишкин ведет профессорскую деятельность в Академии художеств, работая там в качестве руководителя. Однако из-за резкой критики его деятельность заканчивается отставкой. Картина “Корабельная роща” стала последним шедевром. Смерть И. И. Шишкина наступила в условиях работы в 1898 году. Похороны прошли в Петербурге.

Для детей, кратко

Интересные факты и даты из жизни

Биография Ивана Шишкина

Иван Иванович Шишкин – известный русский художник (пейзажист, живописец, гравер) и академик.

Родился Иван в городе Елабуга в 1832 году в купеческой семье. Первое образование художник получил в казанской гимназии. Проучившись там четыре года, Шишкин поступил в одно из московских училищ живописи.

После окончания этого училища в 1856 году, образование продолжил в Академии Художеств Петербурга. В стенах данного заведения Шишкин получал знания до 1865 года. Кроме академического рисунка художник также оттачивал свое мастерство за пределами Академии, в различных живописных местах пригорода Санкт-Петербурга. Сейчас картины Ивана Шишкина ценятся как никогда высоко.

В 1860 году Шишкин получил важную награду – золотую медаль Академии. Художник направляется в Мюнхен. Потом – в Цюрих. Всюду занимается в мастерских самых известных художников того времени. За картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» он вскоре получил звание академика.

В 1866 году Иван Шишкин возвращается в Петербург. Шишкин, путешествуя по России представлял затем свои полотна на различных выставках. Он написал очень много картин соснового леса, среди наиболее известных – «Ручей в лесу», «Утро в сосновом бору», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу», «Заповедник. Сосновый бор». Также художник показывал свои картины и в Товариществе передвижных выставок. Шишкин был членом кружка аквафортистов. В 1873 году художник получил звание профессора в Академии Художеств, а после какое-то время был руководителем учебной мастерской.

Популярные темы сообщений

• Дружба Пущина и Пушкина Каждому человеку хочется иметь настоящего друга, который был бы рядом не только в минуты радости, но и помогал в трудные времена. А также всегда бы мог дать дельный совет и поддержку. Как пример истинной дружбы можно привести отношение
• Правила поведения при пожаре В общественных учреждениях, как правило, основной причиной возгорания является неисправность электрических сетей, приборов электропотребления. Халатное обращение с электрическими приборами,
• Река Лена Река Лена одна из самых известных рек России. Длина Реки составляет около 4 тысяч километров. Расположение реки примыкает к Байкальскому хребту. Река Лена находится на территории Иркутской области. А ее притоки несут воды в Красноярский,

Слайды и текст этой презентации

Слайд 2Ива́н Ива́нович Ши́шкин (13 (25) января 1832, Елабуга, Вятская губерния, Российская

империя — 20 марта (1 апреля) 1898, Санкт-Петербург, Российская империя) — выдающийся русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравёр-аквафортист. Представитель дюссельдорфской художественной школы.Академик (1865), профессор (1873), руководитель пейзажной мастерской (1894—1895) Императорской Академии художеств.

Слайд 3БиографияИван Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в городе Елабуге.

В 12 лет был определён в Первую Казанскую мужскую гимназию, но дойдя в ней до пятого класса, оставил учёбу и вернулся домой, в Елабугу, где прожил четыре года. В 1852 году поступил в Московское училище живописи и ваяния, где проучился до 1856 года

Слайд 4ТворчествоВо время учебы в училище Шишкина занимал вопрос, почему так завораживают

цветом и сочностью итальянские или швейцарские пейзажи , разве нельзя добиться того же, рисуя родные просторы.Шишкин трудился над своими картинами с таким усердием, что порой кажется, что каждая травинка и каждый листик не оставлен им без внимания, и зачастую с такой точностью, что можно было бы использовать в качестве иллюстрации в ботаническом атласе.

карандашом, и повсюду делал наброски всего, что ему казалось интересным, будь то изломанная ветка дерева, облака или засохший лист.

Облака.

Слайд 12Шишкин также работал в Германии, Чехии и Швейцарии

И.И.Шишкин в Дюссельдорфе, фотография

Слайд 13Несмотря на все европейские красоты, его тянуло домой, ему хотелось писать

русскую природу. Хотя, надо отметить, в этом путешествии им была создана картина «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», за которую ему присвоили звание академика.

Вид в окрестностях Дюссельдорфа,1865

художественных выставок наряду с Репиным, Крамским, Васнецовым, Суриковым и другими. В это время у Шишкина окончательно формируется узнаваемый стиль, в котором нет места романтизации, но есть красота природы самой по себе, и в конце 60х годов он пишет одну из самых своих известных работ – «Полдень в окрестностях Москвы».

«Полдень в окрестностьях Москвы»,1869

Слайд 16Художник безумно любит лес, регулярно уходя в дебри с самого раннего

утра, и без устали работает над этюдами и набросками. Нельзя не отметить, что на его картинах лес всегда величественный, и даже торжественный.

Лесная сторожка, 1892

Слайд 19Часто в картинах Шишкина у природы поистине былинная мощь, и не

слишком часто появляются люди или животные. Небезызвестен и факт, что медведей на полотне «Утро в сосновом лесу» (1889 г.) написал не Шишкин, а его друг, художник Константин Савицкий, чья подпись с картины была убрана ее приобретателем Павлом Третьяковым.

Утро в сосновом лесу, 1889

не покладая рук».

И.И. Шишкин за работой над картиной «Мордвиновские дубы», фотография, 1891

Слайд 21Иван Иванович Шишкин был женат дважды. Первой его женой стала Евгения

Александровна Васильева, сестра еще одного талантливого русского пейзажиста Федора Васильева, через которого он с ней и познакомился, сразу же влюбившись в девушку. В этом браке родилось трое детей, но оба сына умерли еще в юном возрасте, ненадолго их пережила и мать. Шишкин тяжело переносил утрату, и лишь через 7 лет женился во второй раз. Его второй супругой стала художница Ольга Антоновна Лагода, которая умерла спустя полтора месяца после рождения их дочери. До конца жизни Шишкина о его двух дочерях и о нем самом заботилась сестра Ольги Виктория.

И.И. Шишкин, Автопортрет, 1886

Слайд 22Умер Иван Иванович Шишкин 20 марта 1898 года в Петербурге за

работой. В момент смерти он трудился у мольберта над своей последней картиной – «Лесное царство».

Иван Иванович Шишкин оставил после себя множество работ, и мы по праву можем гордиться таким выдающимся соотечественником.

Творчество

Какое-то время Шишкин не возлагал особых надежд на свое увлечение и рисовал «для себя». Пока в Елабугу не приехали именитые художники для росписи церковного иконостаса. Узнав у столичных мастеров о том, что существует училище живописи, молодой человек «заболел» мечтой о поступлении в него.

Отца не особо обрадовала новость о том, что отпрыск уезжает в столицу, но он решил не препятствовать сыну и отпустил его.

Интересно! Отец Шишкина взял с сына обещание, что тот обязательно научится писать не хуже Карла Брюллова. Выходит, Иван не обман надежд родителя.

В 1952 году Шишкин поступает в столичное училище живописи и ваяния. Его учителем стал Мокрицкий – талантливый педагог, сумевший помочь юному дарованию найти себя. Шишкин был неравнодушен к пейзажам, именно в создании их он практиковался все 4 года обучения. Вскоре о таланте новой звезды училища заговорило все учебное заведение. И учителя, и сокурсники подтверждали, что молодой человек обладает необыкновенным даром, позволяющим ему с необычной реалистичностью изобразить поле или водоем. К концу обучения стало понятно, что в стенах училища появился настоящий талант.

За время обучения Шишкин сильно сблизился со своим учителем Аполлоном Мокрицким. Даже покинув училище, живописец поддерживал связь с наставником. Мокрицкий болел душой за ученика и неоднократно утверждал, что Ивана ждет великое будущее.

В 1857 году Иван Иванович поступает в Академию художеств в Северной столице.

Первое впечатление от Петербурга у Шишкина было не радужным, город показался мрачным и неприветливым. Иван с тоской вспоминал родную Елабугу.

В Академии живописец прилежно познавал азы живописи. Он моментально стал любимчиком местных преподавателей. Во время обучения в Академии работы художника неоднократно были награждены медалями и положительными отзывами.

Во время практики живописец часто отправлялся на Валаам, где писал уникальные виды этого сурового острова. Со страстью биолога он подмечал мельчайшие детали: мох, листья на деревьях, особенности коры. Казалось, так действует настоящий ученый, а не художник, но именно эта особенность позволяла Шишкину создавать шедевры.

«Местность Кукко». Шишкин

За картину «Вид на острове Валаам» он получил не только престижную Большую золотую медаль, но и был награжден правом поездки в Европу. В Европе русский живописец прожил 6 лет, в Россию он вернулся в 1865 году. Основную часть своей поездки он провел в Германии и Швейцарии, но также смог побывать в Чехии, Бельгии и Франции. В Дюссельдорфе молодой русской художник прославился виртуозными рисунками. Они даже были представлены на местной выставке. Его картина «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» сделала живописца академиком. Но Шишкин не смог сдержать тоску по родине и принял решения возвращаться в Россию.

Многие отмечают, что по характеру Шишкин был скромным и нелюдимым, но таким его видели только посторонние люди. Для близких он был веселым шутником и балагуром.

Вернувшись в Северную столицу, Иван стал колесить по России в поисках интересных мест, которые бы он мог запечатлеть на своих картинах. В Санкт-Петербурге живописец устраивал выставки, участвовал в жизни артели художников, близко общался с Архипом Куинджи, Крамским и Савицким.

В 70-х годах у Шишкина прибавилось работы, совместно со своими коллегами он образовал Товарищество передвижных выставок. Так художники стремились показать искусство тем людям, которые не могли приехать в столицу. В это же время Шишкин награжден званием профессора за работу «Лесная глушь». Крамской говорил, что Иван Иванович познал природу научным способом, это помогало показать людям природу гораздо более детально чем фотографии того времени.

Однако вторая половина 70-х годов выдалась для живописца непростой. Ему чудом удалось сохранить место в художественных кругах, которое он чуть не потерял из-за трагедии с супругой и последующих проблем с алкоголем. Многие близкие и родные отдалились от Ивана, однако он смог взять себя в руки. Видимо, на нем благотворно сказалась любовь к труду и искусству. После этого художник создал такие произведения, как «Рожь», «Сосновый бор» и «Первый снег». Постепенно Шишкин начинает оживать, его снова начинают интересовать жизнь и работа.

В конце XIX века в Товариществе передвижников возникают непреодолимые разногласия. При этом Иван старается учиться у молодых коллег, привнося что-то новое в свои работы. В 1894 году живописец получает место Высшем художественном училище при Академии художеств. Его деятельность преподавателя ученики вспоминали с благодарностью и восхищением. Сам же живописец из всех своих студентов наиболее выделял Валентина Серова.

Популярные темы сообщений

• Индия

  Индия — страна храмов. Они варьируются в размерах от крошечных строений, расположенных посреди дорог, до массивных древних храмов, вырезанных из скал. Некоторые из храмов знамениты и украшены золотом, а другие — более скромные.

• Ушастый ёж

  Ушастый еж является одним из редких животных, занесенных в Красную книгу. Обитает он в пустынях, южных степях Европы и Центральной Азии. Свое название еж получил благодаря уникальному размеру и форме ушной раковины.

• Тутанхамон

  Тутанхамон один из самых интересных и некоторое время неизвестных фараонов Египта. Долгое время некоторые правители, которые заняли трон после его смерти, всеми способами старались стереть все записи о его существовании.

• Творчество Гауфа

  Имя Вильгельма Гауфа относится к числу самых талантливых и любимых уже не одним поколением детских писателей-сказочников. Такие его герои, как маленький Мук и Карлик Нос известны и детям и взрослым

• Боги древнего Египта

  Во все времена люди разных стран, переживая радостные или печальные события, пытались связать их с проявлением похвалы или наказания от кого-то свыше. Жители Египта, имели свои представления о воздаянии за слабости. Они либо чувствовали себя грешниками,

Личная жизнь

Первой женой Бориса Ивановича была Анастасия Исаевна Браудо, 1942 года рождения, дочь знаменитого советского органиста и исследователя органной музыки Исайи Александровича Браудо. Она родилась в Ленинграде, также окончила консерваторию. Органистка и клавесинистка, широко и много гастролировавшая по Советскому Союзу. Наряду с классикой (Бах, Лист, Боэльман, Вьерн) она первая исполнила органную музыку своего супруга и других современных композиторов (Г. Белова и С. Слонимского). После развода с Тищенко с конца 1970-х годов Анастасия проживает на Западе, концертирует в европейских странах, является Почётным членом жюри Международного конкурса органистов имени И. А. Браудо в Санкт-Петербурге.

Вторая супруга Бориса Ивановича – Ирина Анатольевна Донская, родилась в Ленинграде, окончила консерваторию. Арфистка, является солисткой Санкт-Петербургской Академической капеллы имени Глинки. Занимается преподавательской деятельностью в музыкальном училище имени Мусоргского, также ведёт класс арфы в государственной консерватории Санкт-Петербурга.

Ирина Анатольевна была надёжной опорой своему мужу в тяжёлые годы его жизни. Борис Иванович долгое время боролся с онкологическим заболеванием, но 9 декабря 2010 года его сердце остановилось.