Жемчужины балета “лебединое озеро” п. и. чайковского

Как создавался великий балет

История балета началась со сказки.

В 1816 году немецкий писатель Эрнст Теодор Амадей Гофман написал сказочную повесть «Щелкунчик и Мышиный король». Произведение стало письменным изложением одной из сказок, которую Гофман сочинил в формате импровизации, общаясь с детьми своего близкого друга. Малыши Мари и Фриц так любили сказки старшего товарища, что в итоговой рукописи главные герои сказки получили их имена. Впрочем, есть вероятность, что в «Щелкунчике» писатель собрал сразу несколько на ходу придуманных сюжетов.

Повесть «Щелкунчик и Мышиный король» была впервые опубликована в 1816 году в сборнике «Детские сказки» в Берлине. А спустя почти 30 лет, в 1844 году, появилось переложение сказки Гофмана — «История Щелкунчика».

П.-К. Гайсслер, иллюстрация к сказке о Щелкунчике, 1840 г.

В «Истории Щелкунчика» Александр Дюма-отец сохранил сюжетную линию, но в остальном французский вариант являл собой вольный перевод сказки с совершенно другой атмосферой и настроением. У Дюма-старшего акцент сместился на любовную линию: здесь искреннее светлое чувство оказывается всепобеждающим в борьбе со злым проклятием, и именно любовь помогает Щелкунчику из деревянного игрушечного уродца превратиться в настоящего человека.

«История Щелкунчика» послужила основой для создания великого балета Петра Ильича Чайковского.

НОВЫЙ СЮЖЕТ ПЕТИПА И ИВАНОВА

В 1895 году хореограф Мариус Петипа и композитор Ричард (Риккардо) Дриго возродили забытый балет Чайковского. Они хотели дать ему новую жизнь, в которой бы учитывались все изменения, произошедшие за это время и в жизни, и в искусстве. Но они столкнулись с рядом трудностей: громоздкий сценарий с кучей подробностей, огромное количество музыки и т. д.

«Лебединое озеро» в редакции Петипа стало предельно ясным и чётким, хотя и с сокращённой партитурой, и с потерей романтизма и психологизма. Балет стал сказкой, в которой добро и зло очень чётко разделены и противопоставлены. Возрождение неудавшейся постановки было для Петипа делом чести, а также актом благодарности Чайковскому за «Спящую красавицу». Вот только эту версию сам композитор уже не застал, так и посчитав свой первый балетный опыт полностью провальным.

Над новой постановкой Петипа работал вместе с Львом Ивановым. И если у Петипа всегда был свой стиль, который не особо зависел от музыки, то Иванов очень тонко чувствовал музыку и зарекомендовал себя как лирический хореограф. Он верно ощутил поэтическую структуру в музыке Чайковского и менял части местами именно так, чтобы они были логичны и сочетаемы.

Перед Ивановым стояла непростая задача. Вальс на озере изначально лишён мрачных тонов, ведь в первоначальной версии девушки не тяготились проклятием. Хореограф имел дело с той же музыкой, но совершенно другим сюжетом. Однако, он нашёл выход: его Одетта не стала страдающей девушкой, а оказалась очарованной душой, полной трепетного просветления. Она уединилась от мира, нашла желанный покой, и только любовь к Зигфриду пробуждает в ней жажду вернуться к прошлой земной жизни. Его Одетта — робкое и беззащитное создание. Гордая и замкнутая девушка — воплощение трагического бессилия добра перед земным коварством и волшебным злом.

У Иванова кордебалет приобретает новую функцию — он олицетворяет внутреннее состояние девушки, её мысли и чувства. Таким образом, у кордебалета нет и не может быть своей личной драмы. Утратив оперение птицы, Одетта должна утратить и свой «лебединый хор».

Танцы лебедей демонстрируют разные стороны внутреннего мира Одетты: в танце маленьких лебедей — весёлую, юмористическую, и по-детски игривую; в танце больших лебедей — вольную полётную стихию; а вариация Одетты — это монолог об одиночестве, стремлении к полёту, скованному неволей.

В спектакле Петипа-Иванова кордебалет белых лебедей прорывали чёрные лебеди. По задумке Петипа, они должны были контрастировать со стройными рядами белых, резвиться вокруг них. Но в итоге, чёрный лебеди просто повторяли движения белых, как символ мрачных мыслей, проникающих в это безмятежное царство.

Петербургская постановка 1895 года имела трагический финал: герои кончали жизнь самоубийством. И это было не совсем логично, потому что Ротбарт в финале не появлялся, озеро из берегов не выходило, а значит и причин для этого поступка не было. Но Чайковский придал финалу черты роковой и фатальной неизбежности.

Pas de deux Одиллии и Зигфрида — одно из лучших решений Петипа. Он ввёл на сцену Одиллию и Ротбарта сразу после благопристойного и скучного вальса невест, внеся смуту. Одиллия появляется на сцене в образе королевы, вершительницы судеб. В отличие от Одетты, чьи движения показывают замкнутость и уход во внутренний мир, движения Одиллии широкие и властные, она завоёвывает зал раскрепощённой женственностью и коварством.

                              _{Майя Плисецкаяя в роли Одетты и Одиллии. Движения рук Одетты}

                            _{защищают внутренний мир героини. Движения рук Одиллии властные}

                                                               _{и направлены во внешний мир.} 

АКТ ПЕРВЫЙ

Картина 1

На поляне вблизи замка Принц Зигфрид в кругу своих друзей празднует своё совершеннолетие. Веселье друзей прерывает внезапное появление матери Принца, Владетельной принцессы. Она дарит сыну арбалет и напоминает ему, что детство прошло, и завтра, на балу, он должен будет выбрать себе невесту. После ухода Владетельной Принцессы веселье и танцы продолжаются

Стая лебедей в небе привлекает внимание Принца Зигфрида: почему бы не закончить этот удачный день славной охотой?

Картина 2

Озеро в лесной чаще

Увлеченный охотой Принц Зигфрид выходит к лесному озеру, по которому плывет стая белых лебедей. Впереди всех — птица с короной на голове. Принц прицеливается… Но, пораженный удивительной красотой Королевы лебедей, Одетты, опускает арбалет. Она рассказывает Принцу о своей ужасной участи: Злой Колдун, Ротбарт, заколдовал её и подвластных ей девушек. Он стережет их в образе филина, лишь ночью разрешая превращаться из лебедей в девушек. Страшные чары может разрушить лишь тот, кто полюбит её всем сердцем и даст обет вечной любви. Одетта исчезает, и Принц, пораженный историей этой девушки устремляется за ней.

На берег озера выходят девушки-лебеди. Завороженный их танцами Принц клянется избавить их от власти злого колдуна. Он видит Одетту и клянется ей в любви. Завтра, на балу, он сделает свой выбор: Одетта станет его женой. Королева лебедей предостерегает Принца: если клятва не будет сдержана, Одетта и все девушки навсегда останутся во власти злых чар Ротбарта. Светает. Девушки превращаются в лебедей и уплывают. Счастье влюбленных омрачает появление филина, который подслушал их разговор. Уж он-то сделает всё, чтобы разрушить их надежды!

История создания балета «Лебединое озеро» (1877)

«Лебединое озеро»
— первый балет Чайковского. Его премьера прошла 4 марта 1877 г
. на сцене Большого театра в Москве.

Это балет в IV актах. Либретто создано Владимиром Бегичевым
и, предположительно, Василием Гельцером.

Сюжет балета построен на фольклорных мотивах, в основе — старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращённой в лебедя проклятием злого колдуна, рыцаря Ротбарта.

Прообразом для лебединого озера стал Воткинский заводской пруд, который находился напротив дома Чайковского, хотя в Германии распространено мнение, что прообразом является озеро, находящееся в предгорьях Альп в окрестностях города Фюссена. Существует также версия об озере в Лебедевой экономии Давыдовых (Черкасская область в Украине). Композитор часто бывал в имении Давыдовых (его сестры Александры), наблюдая за белоснежными птицами.

Спектакль в Большом театре

Сюжет балета «Лебединое озеро» раскрывает сказочную историю о Царевне (лебеде) по имени Одетта и принце Зигфриде.

Каждое представление «Лебединого озера» в Большом театре — это праздник, сопровождаемый бессмертной музыкой Чайковского и великолепной оригинальной хореографией. Красочные костюмы и декорации, безупречность танца солистов и кордебалета создают общую картину высокого искусства. Зал Большого театра в Москве всегда полон, когда на сцене идет — лучшее, что было в мире балетного искусства за последние 150 лет. Спектакль проходит с двумя антрактами и продолжается два с половиной часа. Симфонический оркестр и во время антракта еще некоторое время продолжает тихо наигрывать музыкальную тему. Сюжет балета «Лебединое озеро» никого не оставляет равнодушным, зрители с самого начала сопереживают персонажам, а к концу спектакля драматичность достигает своей кульминации. После окончания балета публика еще долго не расходится. Образно выразил свое восхищение один из зрителей, приехавший в Москву и посетивший Большой театр: «Сожалею, что невозможно принести такое количество цветов на спектакль, чтобы одарить всех артистов, понадобилось бы несколько грузовиков». Это лучшие слова благодарности, которые когда-либо слышали стены Большого театра.

Возвращение спектакля

В 1893 году умер Чайковский. И вдруг в театральной среде было принято решение вернуться к спектаклю «Лебединое озеро», музыка для которого была просто замечательной. Оставалось только восстановить спектакль в новой редакции, обновить хореографию. Это было решено сделать в память о безвременно ушедшем композиторе. Новое либретто вызвались создать Модест Чайковский, брат Петра Ильича, и Иван Всеволожский, директор Императорского театра. Музыкальной частью занялся известный капельмейстер Рикардо Дриго, которому за короткое время удалось заново проаранжировать всю композицию и скомпоновать обновленное произведение. Хореографическая часть была переработана прославленным балетмейстером, Мариусом Петипа, и его учеником — Львом Ивановым.

Неудача

Труппа Большого театра вдохновенно работала над спектаклем. Сюжет балета «Лебединое озеро» всем казался оригинальным, с элементами чего-то нового. Репетиции продолжались до поздней ночи, никто не спешил уходить. Никому и в голову не могло прийти, что скоро может наступить разочарование. Спектакль «Лебединое озеро», история которого была достаточно непростой, готовился к премьерному показу. Театральная публика с нетерпением ждала этого события.

Премьера «Лебединого озера» состоялась в феврале 1877 года и, к сожалению, оказалась неудачной. По сути, это был провал. Первым делом виновником фиаско был объявлен хореограф спектакля, Венцель Рейзингер, затем досталось и балерине, исполнявшей роль Одетты, Полине Карпаковой. От «Лебединого озера» отказались, и все партитуры были временно «положены на полку».

Последние годы жизни

Жизнь в Майданове не устраивала композитора. Его раздражали дачники, праздно шатающиеся под его окнами. В 1887 г. у Чайковского появилась возможность переехать в усадьбу Фроловское.

Через 2 года состоялся второй европейский гастрольный тур Петра Ильича. После его завершения он решил некоторое время пожить в Италии. Там же была написана опера по одноименному произведению А.С. Пушкина «Пиковая дама». После премьерного показа в России произведение начали ставить в Вене и Праге.

Вернувшись с Флоренции, композитор поселился в городе Клин. Здесь он написал балет «Щелкунчик», оперу «Иоланта». Шестую симфонию Петр Ильич сочинил за 6 месяцев. Автор считал ее своим главным произведением. На 1894 г. у Чайковского был запланирован очередной гастрольный тур.

«Лебединое озеро»: история

Начало легендарной балетной постановке было положено в 1875 году, когда дирекция Большого театра заказала молодому композитору Петру Ильичу Чайковскому музыку к новому спектаклю под названием «Лебединое озеро». Творческий проект предполагал обновление репертуара. Для этого и решили создать постановку «Лебединое озеро». Чайковский в то время еще не был широко известным композитором, хотя им были написаны четыре симфонии и опера «Евгений Онегин». Он увлеченно принялся за работу. Для спектакля «Лебединое озеро» музыка была написана в течение одного года. Ноты композитор представил дирекции Большого театра в апреле 1876 года.

История постановок

Как мы уже отмечали, музыка балета первоначально не вызвала особого интереса, показалась сложной, а первая постановка балета вообще оказалась неудачной. Оригинальную хореографию создал Ю. Резингер
, и она не имела успеха. Спектакль редактировался, и в 1894 г. был показан в постановке Л. Иванова
. К 1895 г. для постановки в Мариинском театре было заново пересмотрено либретто (над ним работали М. Петипа и М.И. Чайковский, брат композитора). Эта версия в дальнейшем и стала классической. Но каждая постановка этого балета всегда имеет свои нюансы, поэтому из всех существующих редакций балета едва ли найдутся хотя бы две, имеющие полностью одинаковые театральные партитуры.

Расцвет карьеры

В 1866 г. Чайковский получил предложение стать преподавателем Московской консерватории. Петр Ильич проявил себя не только профессионалом в музыкальной сфере, вырвались наружу его организаторские способности. Он делал все возможное, чтобы обеспечить своих студентов книгами, создавал методички, переводил зарубежные издания.

12 лет композитор преподавал, занимался собственным творчеством. В итоге ему стало непросто совмещать, он отказался от работы в консерватории. На свое место Чайковский рекомендовал лучшего ученика – Сергея Танеева.

Творческий расцвет карьеры Чайковского пришелся на московский период жизни композитора

Во время жизни в Москве состоялось знакомство композитора с участниками творческого содружества «Могучая кучка». Ее руководитель, Милий Балакирев, посоветовал Петру начать писать инструментальные произведения без слов. Первая увертюра, созданная на основе трагедии Уильяма Шекспира, получила положительные отклики критиков.

В 1871 г. Владимир Шиловский – ученик композитора – пригласил его с собой в зарубежную поездку. Во время пребывания в Италии и Германии Петр Ильич написал свои знаменитые произведения – «Ноктюрн» и «Юмореска».

По возвращении из путешествия у Чайковского возникли финансовые проблемы. Он был вынужден писать статьи для газет «Современная летопись» и «Русские ведомости». Публикации Петра о музыкальных произведениях вызывали жаркие споры у общественности, были весьма популярны.

В это же время на протяжении двух лет композитор создавал очередное творение – «Опричники». Еще столько же Чайковский обивал порог Мариинского театра, чтобы договориться о постановке. На суд зрителей произведение попало лишь в 1874 г.

Критики, как водится, нашли массу недостатков, но опера имела успех, ее подхватили другие театры. Вскоре цензоры нашли в произведении революционные мысли, правительство запретило постановку.

Следующим крупным произведением Чайковского стала опера «Евгений Онегин». Благодаря покровительству богатой вдовы, которая обожала творчество Петра Ильича, ему не приходилось думать о хлебе насущном. Надежда фон Мекк ежегодно клала на счет композитора 6 тыс. руб., оплачивала его поездки в Европу.

«Евгения Онегина» автор дописывал, живя в Швейцарии. После успешной премьеры о Петре Ильиче заговорили во всем мире. Произведения Чайковского стали играть в Америке и Франции. Композитор продолжал писать. Уже никто не сомневается в его таланте.

На свет появились:

• фантазия «Итальянское каприччио»;
• опера «Орлеанская Дева»;
• балет «Лебединое озеро»;
• увертюра «1812».

На заграничных концертах Чайковский лично выступал в качестве дирижера

По возвращении на родину Чайковский недалеко от города Клин купил себе имение Майданово. Композитор уединился и продолжал творить. Здесь на бумагу легли оперы «Чародейка», «Черевички». Гостей Петр Ильич не принимал, побеспокоить его могли лишь музыкальный издатель и благодетельница Надежда фон Мекк.

Либретто

Либретто спектакля написал известный театральный деятель того времени, Владимир Бегичев, в соавторстве с артистом балета Василием Гельцером. До сих пор неясно, какой литературный источник послужил основой для постановки. Одни считают, что фабула произведения заимствована у Генриха Гейне, другие полагают, что прототипом послужила «Белая Сергеевича Пушкина, но тогда не ясно, как быть с главным действующим лицом сказки, князем Гвидоном, поскольку он как персонаж тесно связан с образом благородной птицы. Как бы то ни было, либретто получилось удачным, и началась работа над спектаклем «Лебединое озеро». Чайковский присутствовал на репетициях и принимал живое участие в постановке.

Зигфрид и Одиллия

Па-де-де (фр. pas de dois, «танец для двоих») — хореографическая композиция, сложная по технике, призванная раскрыть глубину образов героев дуэта.

11 стр., 5495 слов

Исследования «История русского балета»

… момент танец вышел на совершенно иной уровень, и тогда возник балет. Это … и развития балета, причём почва эта состояла из двух слоёв: национальной и иностранной. Впоследствии народные пляски входили в балет, комедию, оперу и … балета; 4. Сделать выводы по теме исследования. Методы исследования : изучение, систематизация, обобщения, анализ литературы по теме исследования. Структура реферата …

Одиллия – Светлана Адырхаева, Большой театр, 1967 год

Мариус Петипа, сочиняя третью картину балета, сделал па-де-де и танцевальным, и смысловым центром акта. Танцу предшествует сцена в замке: закончен бал невест, и все они отвергнуты Зигфридом, который верен Одетте. Вдруг появляется незнакомка в чёрном — Одиллия, дочь Злого гения, обладающая поразительным внешним сходством с Одеттой.

Принц с каждым шагом танца всё больше поддаётся её чарам и в конце концов совершает трагическую ошибку, поклявшись ей в любви.

До «Лебединого озера» па-де-де было просто эффектным танцевальным номером, но благодаря Петипа оно приобрело сюжетную и драматическую функцию.

“Лебединое озеро”. “Черное” па-де-де

Чаще всего Одетту и Одиллию танцует одна балерина. Одиллия была задумана как мистический антипод Одетты: королева бала, прекрасная обольстительница, окутанная тайной.

Её пластика напоминает лебедя-Одетту, но в демонической вариации — броская смена поз, стремительные, властные движения.

Структура па-де-де

32 фуэте Одиллии

Фуэте

Фуэте — это быстрое вращение на одном месте, при этом находящаяся в воздухе нога выбрасывается в сторону на 45-90° и приводится к колену другой ноги при каждом обороте.

В классических па-де-де (в «Лебедином озере», «Корсаре» и др.) балерина выполняет 32 фуэте подряд. Впервые такое количество оборотов исполнила итальянская танцовщица Пьерина Леньяни в балете «Золушка» в 1893 году.

В 1895-м Леньяни повторила виртуозный номер на премьере новой редакции «Лебединого озера».

В контексте партии Одиллии виртуозное фуэте символизируют зловещее ликование: принц окончательно покорён.

“Лебединое озеро”. Балет-символ

К 2017 году сценическая история «Лебединого озера» насчитывает уже 140 лет. Лучшие традиции хореографической школы сохраняются, хотя каждый хореограф старается найти собственный подход к постановке.

Образы девушек-лебедей стали одним из самых узнаваемых символов нашей культуры, а история трагической любви, рассказанная в танце, продолжает удивлять зрителей по всему миру.

Редактор Анастасия Троянова

Дизайнер Денис Запорожан

Либретто

Либретто спектакля написал известный театральный деятель того времени, Владимир Бегичев, в соавторстве с артистом балета Василием Гельцером. До сих пор неясно, какой литературный источник послужил основой для постановки. Одни считают, что фабула произведения заимствована у Генриха Гейне, другие полагают, что прототипом послужила «Белая лебедь» Александра Сергеевича Пушкина, но тогда не ясно, как быть с главным действующим лицом сказки, князем Гвидоном, поскольку он как персонаж тесно связан с образом благородной птицы. Как бы то ни было, либретто получилось удачным, и началась работа над спектаклем «Лебединое озеро». Чайковский присутствовал на репетициях и принимал живое участие в постановке.

Популярные темы сообщений

• Лебединое озеро Заказ на создание партитуры для дирекции Императорских театров Петр Чайковский получил в 1871 году. Композитор редко отказывался от подобных предложений, считая их возможностью поправить материальное
• История развития легкой атлетики Легкая атлетика – это один из древнейших видов спорта, который зародился еще до нашей эры в Древней Греции. Атлетика входила в состав Олимпийских игр и включала в себя борьбу, бег, метание диска, кулачные бои и много других силовых упражнений,
• Южная Америка Материк Южная Америка расположился в Западном полушарии Земли вместе со своей соседкой Северной Америкой. Эти два материка соединяются с помощью Панамского канала. Южная Америка, хоть и лежит совсем рядом с Северной Америкой,

Начало творческого пути

В 1863 г. в биографии Чайковского открылась новая страница, произошли кардинальные перемены. Композитор уволился из Министерства. Его влекла музыка, он хотел заниматься только искусством, но приходилось зарабатывать на жизнь. Отец не смог улучшить материальное положение. Семья экономила на всем, Петр давал уроки.

В месяц получал 50 руб., но этих денег было мало

Его одежда износилась, но он не обращал на это внимание. Кантата «К радости» стала дипломной работой Чайковского

Музыкальное произведение не произвело на критиков должного впечатления. Они наперебой твердили, что из Петра Ильича не выйдет хорошего композитора.

Автор не переживал по поводу отрицательных рецензий. Он принялся творить дальше, тем более что другие, более ранние сочинения, были публично сыграны симфоническим оркестром под управлением Иоганна Штрауса.

Образование и служба

В городе на Неве произошло знакомство композитора с симфоническим оркестром, оперой и балетом. Вместе с матерью мальчик любил посещать театр. В 1849 г. родители отдали юношу в институт Корпуса горных инженеров, а сами с младшими детьми отправились на Урал. Илья Чайковский занял место руководителя завода наследников Яковлева.

Через год мать с отцом отправили Петра в училище правоведения. Родители надеялись, что в будущем их сын станет юристом. В Императорском училище Чайковский переболел корью. Впоследствии перенесенный недуг неоднократно напоминал Петру о себе припадками. Он усердно учился, но о музыке не забывал ни на минуту.

В 1854 г. от холеры скончалась мать Чайковского. Петр тяжело переживал потерю родного человека. С 1855 по 1858 гг. он продолжил обучение игре на фортепиано. Позже отцу стало нечем платить преподавателю, занятия пришлось прекратить.

В 1859 г. Петр окончил Императорское училище. Практически все предметы юноша сдал на «отлично». Чайковский поступил на службу в Министерство юстиции. Будущий композитор не прерывал связи с бывшими однокашниками. Так как большинство из них были из обеспеченных семей, в их домах проходили музыкальные вечера, которые Петр не пропускал.

После смерти матери Чайковский продолжил посещать оперный театр уже без нее

В 1861 г. друг отца – В.В. Писарев пригласил молодого человека в заграничное путешествие. Чайковский нужен был ему в качестве переводчика. Ведь Петр к тому времени владел французским и итальянским языками. По возвращении, будущий композитор по наущению отца стал студентом консерватории. На своем курсе он был лучшим по классу композиции.

Где и когда появился балет

Кто же создал балет? Первое упоминание о нем датируется пятнадцатым веком. Такой жанр придумал Доменико да Пьяченца – учитель танцев, который предложил на очередном балу объединить несколько танцев. При этом он написал к ним торжественный финал и назвал произведение балетом.

https://youtube.com/watch?v=XZTfPVl6QfU

Но сам жанр был создан чуть позже. Это произошло в 1581 году. Именно тогда Бальтазарини поставил первый спектакль, в котором сочетались танцы и музыка. В семнадцатом веке стали популярны и смешанные произведения. В них сочетались опера и балет. При этом основную роль в таких постановках играла именно музыка, а не танец.

События из жизни

1. В 1848 году жизнь Чайковских резко изменилась: отец получил отставку, и семейство перебралось сначала в Алапаевск, а затем и в столицу – Санкт-Петербург. В ноябре старшие сыновья Николай и Пётр были отправлены в пансион Шмеллинга. В этот период музыкой с детьми занимался учитель Филлипов. Мальчики впервые побывали в театре, где симфонический оркестр произвёл огромное впечатление на Петра.
2. В 1852 году Пётр сдал экзамен и поступил в Петербургское императорское училище правоведения. Родители прочили ему карьеру блестящего юриста, но он не оставлял занятия музыкой, пусть и факультативно. Периодически бывая в театре, он восхищался операми Глинки, которого ценил как лучшего русского композитора, сравнимого по таланту только с Моцартом.
3. В 1854 году в семье Чайковских случилась трагедия. Любимая мать шестерых детей скончалась от холеры. В день её похорон заболел и отец, но после тяжёлой болезни смог выжить. Утрата матери стала тяжёлым ударом для Петра.
4. С 1855 по 1858 год Пётр учился игре на фортепиано у немецкого педагога, пианиста Рудольфа Кундингера. Как писал сам будущий композитор в своих воспоминаниях, в тот период он достиг большого прогресса в обучении. Его учитель даже брал его с собой играть на концртах в четыре руки.
5. В мае 1859 года Пётр Ильич оканчивает училище правоведения и получает чин титулярного советника. В его аттестате только отличные, очень хорошие и хорошие отметки. В честь 50-летнего юбилея училища Пётр даже сочинил два произведения: «Правоведческий марш» и «Правоведческую песнь». Вторая была написана на его собственные стихи. Но он не пожелал присутствовать при исполнении собственных творений, и они были исполнены без него.
6. С 1859 года Чайковский поступает на службу в Министерство юстиции. Свободное от службы время молодой человек посвящает развлечениям и посещению оперы, предпочитая итальянскую.
7. В 1861 Петру подворачивается случай в качестве переводчика впервые съездить за границу. Эта поездка даёт ему возможность посетить семь европейских городов, в том числе столиц, за три месяца. Несомненно, это расширило его знакомство с европейской культурой, языками, искусством, что впоследствии оказало влияние на творчество композитора.
8. В том же году отец юноши, который не оставлял мысли дать сыну музыкальное образование, обратился к пианисту Кундингеру с вопросом о таланте Петра. Ответ музыканта не оставлял надежды: Пётр не проявляет способностей к музыке, да и учить его уже поздно, ведь ему скоро 21 год.
9. Тем не менее, осенью 1861 года Пётр поступает в Петербургскую консерваторию, где становится вскоре лучшим студентом по классу композиции. Спустя два года обучения по требованию своего педагога Антона Рубинштейна оставил службу, чтобы целиком посвятить себя музыке. Потеряв жалование, Чайковский оказывается материально очень стеснённым, но всё же заканчивает своё музыкальное образование.
10. В 1865 году композитор не является на исполнение своей дипломной работы, кантаты «К радости». Это произведение получило весьма посредственные оценки критиков, назвавших Чайковского «слабым».
11. В 1866 году брат преподавателя Чайковского, Антона Рубинштейна, Николай предлагает молодому композитору место в Московской консерватории, и тот переезжает в Москву. Поселившись на Моховой улице, Пётр Ильич начинает свою педагогическую деятельность.
12. 1870-е годы становятся важнейшим периодом в становлении Чайковского как композитора. В это время он создаёт большое количество произведений, знакомится с представителями русской и зарубежной музыкальной общественности, посещает Европу, выступает как музыкальный критик.
13. К 1880 году Пётр Ильич Чайковский – зрелый композитор, автор прославленных произведений, ставших величайшими классическими образцами русской музыки. Император награждает Чайковского Орденом Святого Владимира четвёртой степени за его заслуги.
14. С 1879 по 1893 годы Чайковский купается в мировой славе. Он посещает Европу, Америку, и везде в своих турне посещает оперные театры, слушает музыку и играет её, знакомится с величайшими музыкантами-современниками.
15. Вернувшись из-за границы, Пётр Ильич поселяется в окрестностях подмосковного Клина. Здесь он отдыхает душой, занимается музыкой, гуляет, думает. Клин композитор называет в письмах своим «убежищем».
16. 1 ноября 1893 года композитор побывал в модном столичном ресторане Лейнера на углу Мойки и Невского проспекта. На просьбу принести ему воды Пётр Ильич получил стакан некипячёной воды, хотя в то время в Петербурге свирепствовала холера. Эта болезнь и убила гения русской музыки 6 ноября.

Композитор Петр Чайковский

Чем отличается осёл от ишака?

Фактически это животное можно описать как небольшое, серое и очень упрямое. Но такой ответ на поставленный вопрос могут дать лишь люди, не являющиеся специалистами. А потому это утверждение не будет соответствовать реальности. В действительности у ослов имеется множество достоинств. Эти животные обладают такими качествами, как:

• неприхотливость в уходе;
• непривередливость в пище;
• высокая выносливость;
• большая грузоподъемность.

Можно привести много признаков, на основании которых можно сделать вывод, что именно это животное лучше подходит человеку для использования в хозяйстве, чем лошадь. В чем заключается разница между ишаком и ослом? Если разобраться в этом вопросе, то какие-либо значимые отличия между ними отсутствуют. Ведь речь идет об одном и том же виде. Отличаются они лишь своим названием, которое определяет место их обитания.

Достоинства упрямого осла

Если взглянуть на фото этих животных, то сразу станет понятно, что между ними отсутствуют какие-либо серьезные отличия. Но наверняка мало кто откажется узнать про их преимущества. Оба этих животных обладают превосходным инстинктом самосохранения. Все знают о том, что лошадь легко погибнет, если ее загнать. Но проделать подобное с ослом не получится. Он будет требовать для себя отдыха, а если его не получит, то не начнет двигаться. Именно с этой особенностью и связано распространенное мнение, что эти животные очень упрямые.

Интересные факты о маленьком сером животном

• Осел и лошадь — близкие родственники.
• В естественной среде они обитают в виде стад, численность которых может составлять порядка 1000 особей.
• В древности ишак особо почитался у индоевропейцев, которые возводили его в ранг священного животного.
• Ослы являются долгожителями, в среднем они живут 30 лет. Однако имеются подтвержденные из истории данные о том, что отдельные представители этого вида доживали до 60 лет.

Чем отличается ишак от осла и мула?

Мулом принято считать гибрид, выведенный при скрещивании самца ишака и самки лошади. Поэтому у него можно обнаружить признаки, характерные для каждого из родителей. На папу он похож длинными ушами и таким же протяжным ревом. Все прочие особенности ему достались от матери. Учитывая прекрасную выносливость этого животного, оно также получило широкое распространение в хозяйственной деятельности.

Результаты правления Владимира Великого

За годы своего правления 1113 — 1125 гг. Великий князь сделал для Руси много заметных улучшений во всех сферах жизни. Авторитет его был высоким благодаря разумной внешней и внутренней политике.

Кратко о главных результатах правления:

• за указанный период провел больше 80 военных походов, целью которых был разгром вражеских войск и прекращение очагов междоусобных войн;
• смог договориться со всеми остальными князьями и объединить русские княжества;
• создал «Устав Владимира Мономаха», по которому принимались реформы в стране, намного улучшившие жизнь низов населения;
• внес литературный вклад в виде произведения «Поучение Владимира Мономаха» со сводом проповедей для потомков;
• принял новый закон в престолонаследии.

АКТ ВТОРОЙ

Придворный бал в замке Принца Зигфрида. Напрасно прелестные девушки своими танцами пытаются пленить Принца Зигфрида: его сердце принадлежит лишь прекрасной Королеве лебедей. Однако, повинуясь велению матери, он одинаково любезен со всеми гостями. Владетельная Принцесса требует, чтобы Принц выбрал себе невесту из претенденток, которые приехали на бал. Но Принц непреклонен: он ждет свою единственную, Одетту.

Внезапно трубы возвещают о прибытии новых гостей. Зигфрид с надеждой ожидает появления Одетты. Однако, как гром среди ясного неба, появляется Ротбарт в обличии знатного рыцаря и его дочь, Одиллия. Принц растерян: эта красавица необычайно похожа на Одетту! Завороженный Одиллией, Зигфрид устремляется за ней. Начинаются танцы. Настает черед Зигфрида и Одиллии. О, как же она похожа на Одетту! Своими обольстительными и искусительными танцами она завораживает и пленяет Принца. Он не может оторвать от неё глаз. Внезапно в окне появляется белый лебедь — это Одетта пытается предостеречь своего возлюбленного. Но безуспешно — он так увлечен Одиллией!

Коварная цель Ротбарта выполнена — Одиллия полностью пленила Принца. Он не успевает опомниться и делает выбор: отныне Одиллия его невеста! По требованию Ротбарта он даёт своей избраннице клятву вечной любви. Колдун торжествует: Зигфрид нарушил свою клятву, а значит ничто не способно больше разрушить его чары! Достигший своей цели Ротбарт и его коварная дочь исчезают. Всеобщее смятение. Опомнившись и осознав весь ужас обмана, жертвой которого он стал, Зигфрид устремляется к озеру, к Одетте.

АКТ ТРЕТИЙ

На берегу озера девушки с тревогой ожидают свою королеву. Появляется Одетта с печальным известием о коварстве Ротбарта и измене Зигфрида. Появляется Принц. Он умоляет Одетту простить его, ведь он принёс клятву, обманутый сходством девушек. Одетта прощает его, но уже поздно: ничто не способно разрушить чары злого колдуна. Появляется Ротбарт. Изо всех сил он пытается разлучить влюбленных. И ему это почти удается: он хватает Одетту в свои смертельные объятия. Истерзанная филином, Одетта без сил падает на землю. Зигфрид вступает в единоборство с Ротбартом. Любовь придает силы Принцу — он почти побеждает колдуна. Одетта и Зигфрид дают клятву вечной любви друг другу. Сила любви убивает Ротбарта! Он побежден! Пришел конец чарам Злого Колдуна!

Лебеди и Одетта превращаются в девушек! Одетта и Принц Зигфрид спешат навстречу своей Любви и своему Счастью! Лучи восходящего солнца несут в мир Жизнь, Любовь и Добро!