Презентация — жанры инструментальной и вокальной музыки

Определения и разница между стилем, жанром и направлением

Понять различия между стилем, жанром и направлением помогут определения:

1. Музыкальный жанр – французское слово, которое определяет тип произведения в зависимости от назначения, формы и содержания. Примером жанра выступает романс, опера, песня, ария, соната. В каждую из групп попадают сотни исполнителей и неограниченное число композиций.
2. Музыкальный стиль – приёмы и элементы, которые позволяют достигнуть конечного результата в виде песни, арии или материала. Разнообразие стилей возникает благодаря манере игры на инструментах, преподношения вокала. На стилевые признаки влияли исторические и социальные предрассудки людей, мироощущения авторов композиций.
3. Музыкальное направление – обобщающий термин, которые не используется в профессиональном мире музыки. Обыватели применяют понятие для отображения принадлежности произведений авторов к единой категории. Направление предполагает объединение стиля и жанра, определяя их общность.

Применение того или иного понятия осложняется разнообразным отношением авторов к определениям. Использование любого из предложенных определений в схожем контексте не ошибка.

Историческое развитие песни

Первобытнообщинные песни вызывают ассоциацию с невнятным мычанием, которое сопровождается притоптыванием вокруг костра. Возможно, со стороны первые попытки пения выглядели именно так.

Однако для людей далёкого прошлого песня имела жизненно важный смысл: она выполняла охранные функции, служила формой разговора с внешними силами (духами природы, отвечающими за погоду, милость земли, воды, неба и огня), помогала членам племени объединиться и настроиться на выполнение общей задачи (охота, переход на новое место и т.д.).

Фрагментарно дошедшие до нас песни эпохи античности сложнее по структуре. Изначально они были хоровыми. Например, произведения, предназначенные для исполнения на празднествах в честь бога Диониса, назывались дионисийскими песнями.

Они в образной форме воспевали идею возрождения после смерти, попутно вбирая в себя древние ритуалы, связанные с культом плодородия (сбором урожая винограда), помогали людям пережить коллективные страхи. Подобные песнопения в честь божеств греческого пантеона именовались гимнами.

Постепенно отходя от религиозно-культовых задач, древнегреческие гимны трансформировались в песнопения, предназначенные для одного исполнителя.

Сольное пение под аккомпанемент музыкального инструмента положило начало такому литературному роду, как лирика.

Получается, что песня – бабушка всей известной на данный момент лирической поэзии.

Певцы строили свои произведения по описательному принципу, лишь в период поздней античности в текстах стало проявляться индивидуально-авторское начало с оценкой тех или иных событий, лиц, рассказом о чувствах исполнителя.

Постепенно песни разделились на два вида: эпические и лирические. К эпическим можно отнести собственно исторические песни, сказания, былины. Позднее к ним прибавились баллады. О лирической народной песне поговорим отдельно.

Текст этой презентации

Слайд 1

Что Вы знаете о А. Лядове?
В каком жанре преимущественно работал А. Лядов?
Что такое «лейтмотив»?
Дайте характеристику симфонической картинке «Кикимора» А. Лядова.Повторение пройденного

Слайд 2

Тема урока: Жанры инструментальной и вокальной музыки.

Слайд 3

Жанр —  (франц. genre — род, вид), исторически сложившиеся внутренние подразделения в большинстве видов искусства.Понятие  «жанр» обобщает черты, свойственные обширной группе произведений какой-либо эпохи, нации или мирового искусства вообще.

Слайд 4

Различают жанры: — По способу исполнения (вокальные — сольные, ансамблевые, хоровые; вокально-инструментальные; инструментальные — сольные, ансамблевые и оркестровые)
— По содержанию (лирический, эпический, драматический) Месту и условиям исполнения (театральный, концертный, камерный, киномузыка) По назначению (прикладные: марш, танец, колыбельная песня и др.)

Слайд 5

Жанры вокальной музыки: Песня
Месса
Мотет
Романс
Баллада
Серенада
Кантата
Оратория
Опера

Слайд 6

Жанры инструментальной музыки: — Пьеса
— Ноктюрн
— Прелюдия
Этюд
Вариации
Рондо
Симфония
Скерцо
Марш
Токката

Слайд 7

Мелодия – главное выразительное средство в музыке. Мелодия – это мысль, выраженная звуками.

Слайд 8

Слайд 9

Вокализ – это произведение для голоса с инструментальным сопровождением, исполняемое на тянущемся гласном звуке.

Слайд 10

Сергей Васильевич Рахманинов«…Вы своим голосом и исполнением сможете выразить всё лучше и значительно больше, чем кто-нибудь словами». «Вокализ»

Слайд 11

Песни без слов в инструментальной музыке: Мелодия
Ария
Романс
Серенада

Слайд 12

Георгий Васильевич Свиридов«Романс»Рома́нс в музыке (исп. romance, буквально — «по-романски», то есть «по-испански») — камерное музыкально –поэтическое произведение для голоса с инструментальным сопровождением.Певучие интонации произведения мы воспринимаем как выразительную речь, как исповедь души человека.

Слайд 13

Форма романса перешла и в инструментальную музыку под названием «песня без слов»: это — пьеса с преобладающим мелодическим значением. Такие романсы пишутся для фортепиано ( Мендельсона) или для какого-нибудь другого сольного инструмента, с аккомпанементом.

Слайд 14

Феликс МендельсонЦикл фортепианных пьес под названием «Песни без слов»Баркарола (barca — лодка), песня лодочника.

Слайд 15

Слайд 16

В мире существуют вокальные и инструментальные баркаролы.

Слайд 17

Ф. Мендельсон «Песня венецианского гондольера»Франц Шуберт романс «Баркарола»

Слайд 18

Словно как лебедь по влаге зеркальной,
Тихо качаясь, плывет наш челнок,
О, как на сердце легко и спокойно,
Нет и следа в нем минувших тревог (2 раза). В небе заката лучи догорают,
Розовым блеском осыпан челнок (2 раза).
Час незаметно за часом проходит, Дальше скользим мы по зеркалу вод.
О, как на сердце легко и спокойно, Нет в нем и тени минувших забот (2 раза).
О, неужели на крыльях туманных
Утро с собой их опять принесет?
О, неужели опять принесет? О, неужели опять принесет!

Опера

Опера является фундаментом вокальной музыки. Она синтезируется с хоровыми, инструментальными, танцевальными и театральными номерами и совмещает все аспекты воедино.

Считают, что отдаленной предшественницей оперы является трагедия Древней Греции. В ней шло чередование диалогов с пением (сольным и хоровым).

В 1597 году был написана первая опера «Дафна» итальянским композитором Якопо Пери.

В XVII веке, несмотря на то, что Италия хотела сделать этот жанр исключительно своим, опера стала популярная и в России. М. И. Глинка считается «отцом русской оперы». Прорывным являлось сочинение «Руслан и Людмила».

В XIX веке своими сочинениями прославились А. Даргомыжский («Русалка», «Каменный гость»), М. Мусоргский («Хованщина», «Борис Годунов»), П. И. Чайковский («Пиковая дама» и «Евгений Онегин»), Н. Римский-Корсаков («Садко», «Снегурочка»).

Традиции русской оперы в XX веке развивали многие композиторы, в том числе С. Рахманинов, И. Стравинский, Д. Шостакович, С. Прокофьев.

Жанры этого направления

Есть множество жанров (или стилей), которые включает камерная музыка, примеры можно рассматривать бесконечно:

Камерно-инструментальные миниатюры. Их отличие — большая самостоятельность и творческая активность каждого участника музыкального коллектива. В качестве примера можно привести песни без слов Мендельсона, прелюдии Шостаковича и Шопена, небольшие сочинения Скрябина и Рахманинова и т. д.
Камерная вокальная музыка (жанр песен и романса)

Большое внимание уделяли этому жанру как зарубежные, так и русские композиторы — Р. Шуман, Ф

Шуберт, П. И. Чайковский, А. П. Бородин и другие. Их вокально-песенные циклы и вокальные миниатюры получили свою известность в конце 18 — начале 19 века.
Соната — жанр, предназначенный для инструментального исполнения, характеризуется трехчастным циклом и количеством исполнителей не более двух.
Трио — музыкальное произведение (так же называют ансамбль из трех музыкантов) для трех вокальных или инструментальных исполнителей. Фортепьянные трио создавали такие композиторы, как Бетховен, Рахманинов, Шостакович и многие другие.
Квартет — также может быть и жанром, и количеством музыкантов в коллективе. Инструменты, которые участвуют в исполнении, могут быть однородными (4 духовых или 4 смычковый, например) или смешанными. Возможно и использование вокала.
Прелюдия — это небольшая инструментальная пьеса, ее название с латыни переводится как вступление или предварительная игра. Поначалу она предваряла основную пьесу, а в 16−18 веке трансформировалась в самостоятельное произведение. В 19 веке стала одним из самых популярных и распространенных жанров камерной музыки. Композиторы, которые работали в данном направлении, — Рахманинов, Шостакович, Дебюсси
Этюд — от французского «учение», был предназначен для оттачивания технических навыков игры музыкантами. Сначала этюды предназначались для фортепьяно, а затем появились для скрипки, виолончели, позже — и для других инструментов. Европейские композиторы Паганини, Шуман, Мендельсон, а также многие русские и советские композиторы — Шостакович, Прокофьев, Кабалевский — сделали из этюда полноценное художественное произведение сложного исполнения. Таким образом, значение этого жанра сохранилось (этюд способствует оттачиванию мастерства музыкантов).
Песня. Музыкальная форма связывается с содержанием текста. Самая распространенная авторская форма ее — куплетная. В этом жанре работали очень многие великие русские и зарубежные композиторы: Шуберт, Берлиоз, Массне, Чайковский, Мусоргский, Рахманинов.
Романс — вокальное произведение для голоса и инструмента. Литературоведы обращают внимание на сходство романса с балладой. Отличается от песни более выразительной мелодией и связью ее со словами.
Вокализ — от латинского «звучный или «певучий» — в контексте камерной музыки означает концертное вокальное произведение, чаще всего для сопрано, с инструментальным сопровождением. Отсутствие слов призвано показать красоту голоса. Вокализ приближен к инструментальному жанру. Пример — «Пять мелодий для голоса или скрипки с фортепиано» С. Прокофьева.

Сочинение-описание картины Мадонна Литта Леонардо да Винчи

Леонардо был из тех художников, кого прежде всего привлекала формальная сторона искусства.

Его часто называют экспериментатором, потому что он только тем и занимался, что искал способы передачи тех или иных вещей в живописи. Искал формы – формальные средства.

Например, его чрезвычайно интересовало, как передать на плоскости картины объем, трехмерность. Если б не его разработки, появилось бы 3D? Риторический вопрос.

Мадонна Литта, Леонардо

В Джоконде художник использовал прием сфумато, а в более ранней Мадонне Литта он пытался передать впечатление трехмерности благодаря особой позе, придаваемой изображенным фигурам.

Особой не потому, что особо вычурной или изогнутой – нет, поза, по его мысли, должна была быть исключительно, абсолютно естественной! Но при этом она должна была быть такой, чтобы через нее появлялся объем, оптическое впечатление объема.

Отсюда и количество рисунков с Мадонной и Младенцем – Леонардо искал наиболее выигрышную позу, исходя из гениальной гипотезы: положение тел Мадонны и Младенца должно быть вписано в пирамиду, угол которой выступает на зрителя.

Посмотрим на Мадонну Литта: мать и младенец нарисованы так, что образуют пирамидальную конструкцию. Голова Мадонны (ее геометрическая вершина) является вершиной пирамиды.

Левая грань образована линией, которую можно провести от лба (чистого и прекрасного!) Мадонны ко лбу младенца, и далее она продолжается складкой плаща, свисающего с правой руки. Правая грань пирамиды – линия шеи, плеча и линия плаща, немного срезающая угол и смягчающая жесткость конструкции.

Если провести линию от верхней точки головы Мадонны до правой коленки младенца, то это и будет выступающая грань пирамиды. Задача решена!

Хотя над головой Мадонны наверняка трудился сам Леонардо: полуулыбка, образованная туманным сфумато в уголке рта Мадонны, это ноу-хау, фирменный знак Мастера. А мясистый младенец принадлежит кисти Больтраффио, который так и остался тяжеловесным ломбардцем (как говорит А.

Бенуа), несмотря на годы обучения в мастерской утонченного флорентийца Леонардо.

И напоследок: Литта – это не имя Мадонны. Имя Мадонны – Мария. Литта – графское семейство из Милана, продавшее Эрмитажу «Мадонну с младенцем» кисти великого Леонардо да Винчи в 1865 году за 100 тысяч франков.

(+3 рейтинг картины, 3

Жанры вокальной и инструментальной музыки

Михаил Васильевич Ломоносов родился 19 ноября 1711 года в семье рыбака Архангельской губернии. Детство и отрочество Ломоносова было нелегким, мать умерла, когда Михаилу исполнилось 4 года, с 10 лет рыбачил с отцом.

Футбол – это вид спорта, который предполагает в себе игру в мяч ногами, но, категорически нельзя руками. А целью игры является забить больше голов в ворота соперника, чем противник забьёт вам. Этот командный вид спорта считается самым популярным

Научные доклады

Какие бывают музыкальные жанры?

Жанры музыки определяют характер и стиль музыкального направления. Первые жанры, которые выделились, относились к церковной музыке. Это были матет и месса. Позже возник жанр светской песни. В ХVII веке появились оратория, опера, кантата. С развитием камерной музыки появились и новые жанры, такие как народная песня, романсы, баллада, реквием, вокализ, серенада, кант.

В дальнейшем развитие музыкальных жанров происходило очень быстро. Сегодня выделяют 4 их категории:

• Театральные жанры. Сюда входят балет и опера, мюзиклы, музыкальные драмы, оперетты, водевили, мелодрамы и музыкальные комедии.
• Концертные жанры. Сюда входят сонаты, оратории, симфонии, кантаты, квартеты и квинтеты, трио, сюиты.
• Массово-бытовые жанры. К ним принадлежат песни, марши и танцы.
• Культово-обрядные жанры. Произведения связаны с праздничными или религиозными обрядами. Например, масленичные песни, рождественские колядки, заклинания, погребальные и свадебные плачи, тропари, колокольные звоны и кондаки.

Жанры современной музыки

В современной музыке существует много направлений и жанров. Давайте разберем основные:

1. Рок (более тяжелая музыка для восприятия с элементами народных мотивов):

• Поп-рок
• Хард-рок
• Фолк-рок

2.Поп

• Хаус – это музыка, исполняемая на синтезаторе.
• Транс – это музыка с комическими и печальными мелодиями.
• Диско — это музыка с ритмическими секциями баса и ударных.

3.Рэп

• Альтернативный рэп.
• Рэпкор – смесь рэпа тяжелой музыкой.
• Джаз-рэп.
• Dirty rap.
• Comedy Rap.

4.Электронная музыка

• Хаус
• Дип хаус
• Гараж хаус
• Нью диско
• Соул фул хаус

Также существует классификация жанров таких основных направлений, как:

1. Классическая музыка. Они распространились в XVIII веке. Среди них увертюра (инструментальное вступление к пьесам, спектаклю или произведениям), соната (для камерных исполнителей), этюд (маленькая пьеса для оттачивания исполнения музыки), скерцо (живая и стремительная музыка), симфония, опера, оратория.
2. Рок музыка. Мы уже говорили о ней выше. Еще в список жанров рок музыки входят Grunge (гитарное звучание), Gothic rock (готическая музыка), Viking rock (панк рок в соединении с народной музыкой). . Список ее жанров составляют литургия (рождественское или пасхальное богослужение), антифон (музыка с чередованием хоровых групп), рондель (оригинальная мелодия на один мотив), проприум (часть мессы), ординариум.
3. Светская музыка. Список ее жанров составляют гильярда (ритмическая и быстрая), баллада, вильянсико (баллада с поэтическим текстом).

Надеемся, что доклад о жанрах музыки помог Вам подготовиться к занятию, и Вы узнали много интересной информации для себя. А рассказ о музыкальных жанрах Вы можете оставить через форму комментариев ниже.

Песня помогает жить, переживать, реагировать на мир, переносить испытания, вспоминать о прошлом, мечтать о будущем. Для многих пение становится главной формой выражения собственной личности.

Песня – это живая история народной души, явленная в слове и переложенная на музыку.

В фольклоре песня была и остаётся самой распространённой формой устного поэтического творчества.

Она сопутствует бытовым обрядам и сакральным ритуалам, выполняет терапевтические, защитные, охранные функции, служит для передачи знаний и представлений о мире от поколения к поколению.

Виды песен в фольклоре

По своим задачам и способу исполнения лирические песни делились на несколько категорий.

Основные два типа классификации: обрядовые и необрядовые (бытовые) песни.

Обрядовые песни приурочены к календарному циклу. Русский народ представлял год в виде колеса (коло). Время, бесконечно движущееся по кругу, вызывало в памяти человека ряд бесконечно повторяющихся ситуаций. За зимой приходила весна, за весной лето, затем наступала осень.

Перемены погоды определяли хозяйственную жизнь крестьянина. Время сева сменялось страдой, после чего наступала пора урожая и подготовки к зиме. Эти этапы ассоциировались и с более глубокими пластами бытия: рождением – взрослением – зрелостью – умиранием.

Таким образом, обрядовые песни становились ежедневными спутницами человеческой жизни, обеспечивали незыблемость традиционного уклада, гармонию народного космоса. Семейные и календарные праздники немыслимы без исполнения обрядовых песнопений.

Среди обрядовых выделяют следующие виды песен:

1. зимние (от Покрова до Крещения);
2. весенние (масленичные, благовещенские);
3. летние (троицко-семицкие, на Ивана Купалу, жатвенные);
4. осенние.

К ним же можно отнести песни:

1. свадебные;
2. колыбельные;
3. погребальные.

Бытовые песни соотносятся с различными сферами трудовой и семейной жизни крестьянина и бывают:

1. бурлацкие;
2. ямщицкие;
3. разбойничьи;
4. любовные (семейные);
5. солдатские (рекрутские, казачьи);
6. арестантские (тюремные).

Кроме того, выделяют корильные, хвалебные, игровые, заклинательные песни.

Примеры народных лирических песен разных видов и жанров можно обнаружить в хрестоматиях по фольклору и специальных собраниях, составленных К.Даниловым, И.В.Зыряновым, А.И.Соболевским, С.Г.Рыбаковым, П.Н.Рыбниковым и другими исследователями русской старины.

Серенада

Любой на вопрос о том, что такое серенада, ответит, что это просто песня под окном. Изначально серенадой признавали песню, которую мужчины исполняли для возлюбленной, как правило, под ее окном и в вечернее либо ночное время. Распространение жанр получил в Средневековье и времена ренессанса. Истоками серенады считают песню трубадуров. Позже под ней стали понимать любую музыкальную композицию, исполненную в чью-то честь. Постепенно серенада стала частью оперы, например, «Дон Жуан» Моцарта, и камерного жанра. Ярчайшее произведение – «Вечерняя серенада» Шуберта.

Из русских композиторов серенады писали М. И. Глинка, А. С. Даргомыжский, П. И. Чайковский.

Элегия

Элегия в переводе с греческого языка – это «траурное пение». Первоначально являлась поэтично-музыкальным жанром в Древней Греции. Приобрела широкую популярность в эпоху сентиментализма и романтизма. Философские мысли о разочаровании, неудовлетворенности и страданиях в жизни находили свое отражение в этом произведении.

Г. Перселл – один из ранних представителей этого жанра. В отечественной культуре все те же мастера: Варламов, Глинка, Алябьев, Яковлев, Даргомыжский и др. Для русской элегии специфично исполнение в виде монолога под характерный для романсов аккомпанемент (гитарные переливы или фортепианные звучания).

Один из ярких примеров – » Не искушай меня бед нужды» Глинки. Элегия исполнена Олегом Погудиным — известным в нынешнее время камерным певцом.

Какие жанры относятся к вокальной музыке еще?

Судьба картины

Это великое произведение в настоящее время является собственностью Эрмитажа. Там оно находится с 1813 года, когда император Александр приобрел ее вместе с тремя другими работами величайшего мастера, основателя Ренессанса.

Леонардо да Винчи на языке живописи сумел передать, как прекрасна любовь матери, насколько сильным и всепоглощающим является это святое чувство. Именно его он считал величайшей ценностью, дарованной людям Создателем. Все образы Мадонны на его картинах словно выражают печаль самого художника о собственной матери, которую он не помнил, потеряв ее в трехлетнем возрасте. Но гениальный мастер кисти сохранил в своей душе ее священный образ на всю жизнь.

Баллада

Баллада – музыкальный жанр, подразумевающий под собой повествование, рассказ в поэтическом виде. Первоначально была одноголосной песней с элементами танца. Как лирический жанр, она стала популярной с XVIII века. Достойные образцы:

• «Лесной Царь» или «Король эльфов» И. В. Гете в сопровождении музыки, написанной Ф. Шубертом (1815 г.), или версия Карле Леве
• Р. Шуман (романсы и баллады, опус 49);
• Ф. Лист;
• Ф. Брамс;
• Ф. Мендельсон (для хора «Первая Вальпургиева ночь»).

Не остались в стороне и наши соотечественники:

• М. П. Мусоргский («Забытый»);
• А. Г. Рубинштейн («Баллада»);
• П. И. Чайковский («Корольки»);
• А. П. Бородин («Море»);
• А. Н. Верстовский;
• А. Е. Варламов — титан вокального жанра.

Вокальные жанры

Вы наверняка догадались – здесь все ровно наоборот. К вокальным относятся композиции, в центре внимания которых находится голос солиста или хора. 

Например:

• песня;
• романс;
• баллада;
• ария;
• кантата;
• опера;
• серенада
• вокализ.

“Какой вокальный жанр проще всего будет освоить начинающему солисту — зависит от интересов и аттракторов (естественных вокальных привычек). Кому-то легче дается народный, кому-то рок, кому-то поп. В целом, в любом музыкальном направлении есть несложные вокальные композиции.”

Елизавета Мусаелян, преподаватель по вокалу, музыкальной грамоте и фортепиано Indie Rock School

Жанры русских народных песен

Пение в России являлось ритуалом, который сопровождал все праздники, важные события и простые ежедневные хлопоты. Тексты не записывали на бумагу. Их заучивали и передавали, как должное, детям от родителей. Запоминались они легко, ведь эти мотивы звучали ежедневно. В них отражалась вся жизнь и быт. Отсюда и разделение русских народных песен по жанрам:

1. Частушки. Короткие ритмичные песенки с юморком. Зачастую нецензурные и весьма колкие. Частушки исполнялись на ярмарках, праздниках и гуляниях. В роли певцов выступали профессионалы-скоморохи и просто любители из толпы гуляк. Удачные тексты передавали из уст в уста, но часто талантливые исполнители импровизировали прямо на месте. Это один из видов веселого и популярного народного творчества.
2. Обрядово-календарные. Они были способом обращения к силам природы. Считалось, что пение способно вызвать дождь или обеспечить урожай. Представляете, иногда действительно помогало! Может, подсказать эту идею нашим метеорологам, как информацию для размышления?
3. Игровые. Использовались для хороводов, игр и веселых танцев во время праздничных гуляний. Именно под это музыкальное сопровождение доярка Маша ненавязчиво заводила отношения с трактористом Петей, а балагур Вася задорно прыгал через костер.
4. Колыбельные. Спокойные и трогательные детские напевы, которые знала каждая мама. Они часто придумывались на ходу, поэтому слова не заучивались.
5. Лирические. Как думаете, о чем? Конечно, о любви. А еще о разлуке, тихой грусти, светлой радости. О подвигах советских солдат, детях и обо всем, что бередит душу и сердце. Это самые любимые женские мотивы тогда и сейчас.
6. Трудовые. Очень полезная разновидность музыки. Крестьянский, а позже советский, труд был тяжелым и занимал большую часть дня. С песней время пролетало быстро, да и работалось веселее.
7. Семейно-обрядовые. Они посвящались важным событиям и жизненным изменениям: рождению ребенка, крестинам, похоронам, именинам. Существовала отдельная большая категория – свадебные композиции. На свадьбе считалось важным не только погулять, но и «напеть» молодоженам счастливое совместное будущее и «семерых по лавкам».